Muchos cantantes al abordar las
partes más complejas de una canción, sienten que lo que les falta es el aire y
es ahí donde nacen varios malentendidos, tanto para el cantante como para las
escuelas tradicionales de canto que, pretendiendo solucionar este problema, se
focalizan en ejercicios específicos para mejorar la respiración.
A partir de los conceptos que
introduce la Técnica Americana de Canto de la mano de Seth Riggs con su método Speech Level Singing, sabemos que la respiración no es el problema.
El verdadero problema radica en el mal aprovechamiento del aire.
Si se coordinan correctamente las
cuerdas vocales, se puede lograr una vibración eficiente sin que se produzcan
fugas de aire innecesarias.
Las fugas de aire se acentúan
particularmente cuando se canta en los extremos: en las notas más agudas o en
las más graves, al cantar muy fuerte o, por el contrario, muy suave y, sobre
todo, al cantar en falsete es usual que se derroche tanto aire que no se llegue
a completar la frase o se llegue demasiado exigido.
Para mantener una vibración
eficiente, la coordinación de las cuerdas vocales debe ir variando. Esto se
logra modificando la interacción de los pequeños músculos que las coordinan. Si
no se generan estos cambios, al ir hacia los extremos, se termina sobre
exigiendo la voz.
Analogía con un automóvil
Esto se comprenderá mejor si lo
comparamos con el funcionamiento de un auto: Se podría decir que la presión de
aire es la cantidad de combustible que le enviamos al motor, las cuerdas
vocales son el motor junto con la caja de cambios.
El error es que, como anteriormente
no se comprendía muy bien cómo funcionaban las cuerdas vocales, tampoco se
entendía que existían diferentes formas de coordinarlas. Continuando con
nuestra analogía, estas diferentes coordinaciones son tan necesarias como pasar
los cambios.
Si en un auto con caja manual, nos
focalizamos solamente en el combustible o sea en apretar el pedal para ir más
rápido sin pasar los cambios, antes de llegar a los 100 km/h voy forzar el
motor y hasta puedo llegar a fundirlo. Por su parte, la voz tiene diferentes coordinaciones
para cantar más agudo o más grave o más suave o más fuerte. Estas
coordinaciones son como los cambios (marchas) en el auto, si los vamos pasando
el andar siempre será suave.
Y, si queremos aprovechar los
cambios para dar el máximo, podemos utilizar
todas estas coordinaciones para expandir completamente nuestras capacidades.
Además, si logramos mantener la
eficiencia en la vibración, cantar se torna sumamente sencillo y podemos
focalizarnos en lo importante que es la expresión y las emociones que queremos
comunicar.
De hecho los cantantes que tienen
talento natural, en su mayoría, son aquellos que intuitivamente pueden cambiar
las coordinaciones como si su auto tuviese cambios automáticos.
Esto explica por qué se creía que
sólo podía ser un buen cantante aquél que había nacido con talento. Ya que
intuitivamente podían cambiar las coordinaciones como si su auto tuviese
cambios automáticos.
Así pues este cantante podía cantar
las partes más difíciles sin ningún esfuerzo, mientras otros cantantes aún bajo
el ala del mismo maestro aun con las más altas exigencias no lograban los
mismos resultados.
Las técnicas tradicionales enseñan a
amplificar el sonido, a embellecerlo y lograr aumentar las capacidades
aumentando el esfuerzo muscular, pero solo corrigiendo donde nace la voz, vamos
a lograr los mejores resultados, es como querer lograr que el auto sea más
rápido sin lograr un mejor rendimiento del motor.
Y esto se logra primero que nada
comprendiéndolo.
Dado que para la mayoría sigue
siendo un secreto sin descifrar, terminan exigiendo las cuerdas y usando aire
en exceso. El resultado es que con las técnicas tradicionales se logra que sólo
unos pocos canten realmente bien y los demás solo superficialmente.
Por el contrario con las técnicas
americanas todos podemos lograr los resultados que antes lograban unos pocos y
perfeccionarnos aun por encima de los que lo hacen en forma intuitiva.
Las técnicas americanas logran que
cualquiera que quiera cantar y ponga esfuerzo para aprender pueda lograrlo a su
debido tiempo.
En este curso encontrarás las
respuestas y descubrirás todos los secretos para convertirte en un cantante
profesional.
¡Bienvenido a este fascinante
recorrido!
EN QUE CONSISTE la técnica AmERICANA
El objetivo de esta técnica es
lograr una eficiencia en la vibración durante todo nuestro rango vocal.
Esto se logra perfeccionando la
coordinación de las tres partes involucradas en generar la voz que son:
·
la presión de aire necesaria para
mantener a las cuerdas vibrando eficientemente
·
la coordinación de éstas para producir la
infinidad de alturas e intensidades que transforma la presión de aire en
energía sonora
·
una eficiente amplificación de esa vibración pura en
nuestros resonadores alojados en la cabeza
El balance de estas tres partes y su
coordinación, dan lugar a una producción de sonido potente y rica en armónicos
dando lugar al nacimiento de nuestra verdadera voz.
Perfeccionando esta técnica podremos
interpretar cualquier estilo de música con la misma facilidad que lo realiza el
interprete original, por mas difíciles que veamos a algunos de ellos e iremos
dándole forma a nuestro estilo y personalidad.
Con una buena técnica el canto no
tiene límites!
